Dansul grecesc de-a lungul timpului

Dansul a jucat un rol important în viața grecilor de-a lunul istoriei. În Grecia Antică dansului i se acordă o atenție deosebită. În scrierile sale, Platon și-a exprimat credința în virtuțile dansului, susțînând că un bărbat care nu știe să danseze este needucat și fără maniere. În perioada Bizantină, în ciuda direcției impusă de biserică, oamenii dansau la sărbătorile personale sau la cele publice. În perioada ocupației turcești, grecii au continuat să danseze și nu numai. Ei au creat noi dansuri dedicate eroilor revoluționari și dorinței de libertate, cum este dansul numit Zaloggos.

Astăzi, Grecia este probabil una din foarte puținele țări din Europa și chiar din lume unde dasurile tradiționale sunt încă păstrate vii, interacționând cu viața de zi cu zi. În alte țări, s-au păstrat numai elementele folclorice cărora li s-au adăugat elemente de balet și au fost transformate astfel pentru spectacolele de teatru. În alte țări, în particular în țările vestice, dasul folcloric a fost păstrat doar ca piesă de muzeu.

În Grecia de astăzi, dansurile tradiționale sunt transmise din generație în generație deoarece oamenii încă se bucură de ele și sunt prezente la toate sărbătorile, fac parte din viața de zi cu zi. Sunt dansuri considerate panelenice, cum sunt Kalamatianos și Tsamikos și sunt conoscute de toate comunitățile grecești, depășind granițele țării. În mod particular, fiecare regiune are dansuri specifice care sunt prezentate la sărbătorile locale. Câteva dintre acestea care nu sunt așa de răspândite sunt pe cale de a fi uitate, dar se depun eforturi de către organizații locale în încurajarea transmiterii acestora generațiilor mai tinere.

Sunt multe similitudini între dansurile grecești din timpuri diferite: modul de prindere al mâinilor, ținuta corpului, formația urmată de dansatori, batista și celelalte obiecte pe care le poartă în timpul dansului. Dansul este o exprimare a vieții, și ca o expresie a vieții are o mai mare probabilitate și ușurință de a fi transmis din generație în generație. Unii cercetători consideră că aceste elemente considerate specifice zonei grecești se regăsesc și la alte popoare din balcani și alte țări mediteraneene.

Urmatoarul exemplu arată continuitatea formațiilor de dans și a ritmului din perioadele antice și până în zilele noastre.

Primul exemplu se referă la povestea lui Tezeu care l-a ucis pe minotaur în labirintul din Knossos. În drumul său de întoarcere spre Atena, Tezeu s-a oprit la Delos unde a oferit sacrificiu zeilor pentru că l-au salvat. În timpul ritualului de sacrificiu, el a dansat un dans cu mișcări circulare care reprezentau drumul prin labirint și locul foarte strâmt în care a avut loc lupta cu Minotaurul. Acesta este dansul labirintului sau Gheranos după cum este întâlnit în scrierile antice. Istoricii au așezat acest mit în timpul puternicei civilizații minoice, care a avut loc acum 3000 ani. Unii cercetători consideră că dansul Tsakonikos, care se dansează acum în Peloponez, este o continuare a anticului Gheranos. Alți cercetători pretind că mișcările de unduire sunt comune multor popoare. Oricum în majoritatea regiunilor, formația de dans este asemănătoare șarpelui. În lumea greacă, aceste dansuri sunt asociate cu Tezeu și cu labirintul.

De fapt, Dora Stratou, o pionieră în studiul dansurilor folclorice grecești, a descoperit un dans similar în Creta care se numește „dansul lui Tezeu” la începutul secolului nostru. Astăzi el se numește Siganos (Încet) și este un dans de nuntă, mirele este cel care conduce pentru a reuși să străbată labirintul vieții. Dora Stratou menționează dansuri cu mișcări asemănătoare în Paros care poartă numele vechi de Ageranos, nume similar cu Gheranos din perioada antică.

Dansuri grecești

Dansul din filmul Zorba Grecul

Italienii, ocupând insulele grecești l-au numit Ballos după un dans similar italian, dar numele originar vine din limba greacă, de la verbul „balizo” = a dansa singur, în greaca veche, față de „horevo” = a dansa în grup. Pașii sunt asemănători cu cei de syrto, cu excepția faptului că se dansează pe perechi mai mult decât în cerc. Adesea syrtoul în insule se dansează la început, apoi se rup perechile din cerc și dansează ballos fără a se opri. În afară de pașii de bază, cuplurile pot improviza. Ballos poate fi dansat fie în 2/4 fie 8/8. Există două stiluri de baza. Sousta cretană este o variantă a acestui dans. Dansul este cunoscut în toate insulele grecești incluzând și Ciprul și înainte de catastrofa din 1922 a fost cunoscut și în Constantinopole și în vestul Asiei Mici.

Este una din variantele de syrto. Syrto înseamnă dans tarat și este un dans din antichitate: mai multe surse antice descriu syrtoul, iar o inscripție găsită la Delphi datând din secolul I d.H. folosește această denumire. Kalamatiano a fost syrtoul popular în partea de sud și, datorită faptului că partea sudică a fost eliberată prima, a devenit dans național și s-a răspândit pe întreg teritoriul țării.

Numele nu vine de la orașul Kalamata, dar este numit probabil după un cântec despre Kalamata, sau după batistele Kalamata, deoarece orașul a fost cunoscut pentru mătasea sa în timpul Imperiului Bizantin, și cântecul amintește de un îndrăgostit care dă o batistă din mătase Kalamata, care reprezenta un gest de mare afecțiune. Syrtoul poate fi dansat pe un ritm 7/8 sau 2/4; muzicienii au început să numească toate cântecele 7/8 „Kalamatiano” după acest cântec pentru a le deosebi de cele 2/4 care sunt numite simplu „Syrto”.

Unii afirmă că ritmul 7/8 ar trebui dansat mai vioi, în timp ce acela de 2/4 trebuie să fie strict „syrto”, în linie. Tradițional, doar prima pereche improvizează, dar astăzi toți dansatorii pot improviza.

Acest dans este numit probabil după Tsames din Epir, dar unii afirmă că este numit după îmbrăcămintea luptătorilor din munți în timpul Războiului de Independență numiți „kleftes”. Kleftes au răspândit dansul astfel că în zilele noastre el este panelenic, dar cel mai popular este în partea sudică. Tradițional este un dans de băieți și este cea mai bună oportunitate a unui dansator de a-și arăta talentele acrobatice. În marile orașe ale Greciei femeile dansează și ele acest dans, mai puțin partea acrobatică. Ritmul este de 3/4, 3/8, sau 6/8.

Cea mai cunoscută varianta la sate și în America constă în 12 pași lenți, dar cele mai multe școli grecești predau varianta cu 16 pași care este acum cea mai cunoscută în marile orașe, dar sunt regiuni in care se dansează variante cu 8, 10, 14 pași. Există variante de tsamikos lente și rapide. Dansatorii se pot ține de mâna, dar cel mai bine este să aibă mâna la nivelul umerilor.

Este un dans solo faimos în toată lumea greacă. Numele vine de la zeibek, un popor care nu era nici grec nici turc și care trăia pe dealurile de lângă orașele Smyrna și Prousa în Asia Mică. Atât grecii cât și turcii au învățat dansul de la poporul zeibek și și-au dezvoltat propriul stil național. În 1922 turcii au ars Smyrna până la temelie; grecii s-au refugiat din Smyrna și au plecat spre Atena, unde au dezvoltat stilul muzical rembetika care a schimbat dansul, dându-i o particularitate, încet , sincopat, care este astăzi faimos. Astăzi, vechiul stil de dans folk este întâlnit numai în Cipru, care au propriul stil de dans. Pașii sunt aproape în totalitate improvizați, oferind oportunitatea expresiei proprii a individului.

Este originar din insula Corfu, care este cunoscută în Grecia sub numele de Kerkira. Este un dans de fete cu unul sau doi băieți. Fetele dansează pașii de bază, adesea în cerc sau pe perechi. Băieții improvizează pașii, inițial conducând perechile și apoi plimbându-se printre ele și flirtând cu fetele.

Acesta a fost dansul măcelarilor din Constantinopol în timpul perioadei Bizantine, când era cunoscut sub numele de Makellarikos, de la cuvântul pur pentru măcelar. Dansul a rămas popular în Constantinopol, vestul Asiei Mici și în unele insule timp de secole până la catastrofa din 1922, după care a fost absorbit de muzica rembetika și a devenit panelenic. În timpurile moderne, dansul a devenit popular printre navigatori de aceea este uneori numit „Naftiko” în porturi. Datorită filmului „Zorba Grecul” a devenit cel mai cunoscut dans grecesc în lume. Prezintă foarte multe variații. Nu sunt două grupuri de dansatori care să execute aceleași figuri. Dansul se dansează cu mâinile pe umeri, dansatorii improvizând ordinea figurilor și putând comunica între ei prin strângerea umerilor. Dansul are două părți: una lentă și una rapidă.

Uneori cele două se dansează separat, alteori împreună. O variantă simplificată a părții lente a dansului, Syrtaki s-a dansat pentru prima dată în Franța în 1950 și s-a răspândit înapoi în Grecia. În afară de faptul că are pași mai simpli, stilul este mult mai degajat în comparație cu concentrarea în cazul dansului Hasapiko-lent. Oricum, variantele se interpatrund unele cu altele și numele Syrtaki și Hasapiko sunt folosite ca sinonime în America. Americanii numesc Hasapiko lent „Zorba” după filmul care l-a făcut celebru. Pașii pentru partea rapidă din Hasapiko poate fi regăsită în multe dansuri grecești, probabil datorită influenței culturale din Constantinopol.

Este un dans din insula Leros. Original, după Leriko, muzica a devenit din ce în ce mai rapidă, și astfel a apărut Sousta Dodekaneza. Astăzi, sunt dansuri separate. La acest dans, mâinile sunt ținute în cruce, fiecare dansator având mâinile fie sub fie deasupra mâinilor dansatorilor de lângă ei.

Reprezintă o familie de dansuri din Insulele Dodecaneze (fără a avea legătură cu sousta din Creta sau din Makedonia). Numele înseamnă primăvară (izvor), descriind ritmul antrenant al acestui dans. Ritmul este par (unu-doi, unu-doi). Fiecare insulă are propria versiune și propriile melodii, dar cele din Rodos și Karpathos sunt cele mai cunoscute. Satele de greci rămase în sudul Italiei au o versiune proprie a acestui dans, poate și datorită faptului că Insulele Dodecanise au fost sub controlul Italiei înainte de 1947.

Uneori mai este numit simplu Kariotikos, vine din Insula Ikaria. Dansul se poate dansa pe mai multe melodii, toate având un ritm de 2 pătrimi. Original, dansul se dansa cu mâinile ținute în cruce.; astăzi cea mai întâlnită varianta este cea cu mâna pe umeri, sau se mai poate dansa simplu, „mână în mână”. Aproape toți fac la un moment dat pașii diferiți 4, 5 și 6 (pașii imediat următori pasului adânc pe piciorul stâng în față celui drept pe bătaia lungă, care este pasul 7).

Sunt diferite variante ale acestui dans cu influențe în funcție de zona în care se dansează care privite de la distanță par a fi dansuri diferite, dar dacă privim cu mai multe atenție pașii, și nu ne pierdem în ritmul rapid ce ne cuprinde spre sfârșit, ne dăm seama că este vorba despre același dans. La început pașii sunt lenți, pare că dansatorii se pregătesc pentru ceea ce va urmă.

Trecerea spre partea rapidă se face destul de brusc, dansatorii trebuie să fie foarte atenți când fac acest schimb, deoarece cea mai mică greșeală poate strica întreg dansul.